Монотипия для детей

Как правильно сделать монотипию с ребенком дошкольного возраста

1. На ровную гладкую поверхность (стекло или пластик) пятна краски наносятся толстым слоем. Для детских рисунков в технике монотипия лучше всего использовать гуашь. Пятна могут быть совершенно хаотичными.

2. После нанесения краску обрызгивают водой. На него прикладывается лист бумаги (рекомендуется использовать плотную акварельную бумагу, которая быстро не пропитывается влагой).

3. Лист бумаги скатывают резиновым валиком или постукивают кулачком для смешивания цветов.

4. Далее необходимо уверенным движением потянуть лист за углы. Вы можете провести листом бумаги в любом направлении, чтобы получить более интересные полосы краски, но делать это нужно четким движением.

5. Изготовленный таким образом слепок просушивается.

6. А потом начинается самое интересное: ребенок должен определить, как будет выглядеть полученный отпечаток.

Также есть более простой способ создать монотипию:

1. Толстый лист бумаги складываем пополам.

2. Пятна краски наносятся на середину листа.

3. Конструкция опрыскивается водой.

4. Бумага складывается и печатается по описанной выше технологии.

5. Когда вы открываете лист бумаги, вы получаете зеркальное отображение на другой половине листа.

Чаще всего отпечатки, сделанные таким образом дошкольниками, похожи на волшебных бабочек. Но если вы не сдержите полет детской фантазии, вы, вероятно, будете удивлены причудливыми ассоциациями, которые вызывает у него образ в технике монотипии.

А теперь мы с дочкой покажем вам нашу малышку

Как составить конспект занятия по рисованию в технике монотипии

Обучение нетрадиционным техникам рисования входит в блок уроков по изобразительной деятельности. Тема указывает на предмет, который будут рисовать дети. Структура урока усложняется от младшей группы к подготовительной, но содержит обязательные элементы:

• мотивирующий старт,
• практическая работа,
• отражение (озвучивание эмоций и обсуждение работ).

Показ и обсуждение рисунков — обязательный этап в классе детского сада

Продолжительность урока рисования определяется правилами SaNPiN для каждой возрастной группы:

• младшая группа — 15 минут;
• центральная группа — 20 минут;
• старшая группа — 25 минут;
• подготовительная группа — 30 минут.

Краткий план урока состоит из этапов работы с детьми и примерного указания продолжительности.

Хорошо спланированный урок рисования — залог развития творческих способностей и хорошего настроения у детей

Таблица: временной план занятия по монотипии в младшей группе

Фаза урока	Мотивирующее начало	Физическое воспитание или игра с низкой подвижностью	Практическая работа	Отражение
Продолжительность	2-3 минуты	2 минуты	8-9 минут	1-2 минуты

На уроке в средней группе увеличивается продолжительность практической части.

Таблица: временной план занятия по монотипии в старшей группе

Фаза урока	Мотивирующее начало	Наряды на работу (подготовка рабочего места и материалов)	Физическая культура	Практическая работа	Отражение и анализ произведений	Подводя итоги
Продолжительность	5-6 минут	1-2 минуты	2-3 минуты	11-13 минут	2 минуты	1 минута

На уроке в подготовительной группе увеличивается продолжительность практической части.

Чем старше дети, тем больше у них времени на реализацию творческой идеи

Материалы для работы

Выбор материалов для рисования методом монотипии очень велик, он ограничен только вашей фантазией.

Тебе понадобится:

• Плотная бумага, картон, пластик, плитка, стекло или листовой металл. Главное, чтобы материал не пропускал влагу.
• Детские краски: гуашь, пальчиковые краски, акварель. Обратите внимание на безопасность и долговечность.
• Инструменты: кисти разной степени жесткости, ватные палочки, валики, поролоновые диски. Хороший инструмент — руки молодого художника.
• Материалы для росписи: бумага, фанера, картон, плотная ткань.

Отпечаток можно сделать просто вручную или использовать подручные материалы — валики, скалки.

Необходимые материалы и инструменты

Чтобы получить рисунок в технике монотипия, необходимо подготовить определенный перечень материалов и инструментов:

1. Гладкая и однородная поверхность. Вы можете выбрать пластик, клеенку, стекло или глянцевую бумагу. Поверхность, на которую будет наноситься краска, должна быть водонепроницаемой. Для начала лучше всего использовать глянцевую бумагу. Очень интересные результаты получаются при использовании фактурных поверхностей и печать лучше на гладкой бумаге.

2. Краски:

• Гуашь дает красивые полосы и почти не просвечивает. Главный его недостаток в том, что при высыхании рисунки становятся блеклыми и не презентабельными, а все из-за того, что краситель содержит мел. Исправляет ситуацию обычное молоко, небольшая часть которого разводится гуашью в отдельной емкости.
• Акварели отлично подходят для творческих занятий с детьми (их легко стирать). Нанесение толстого слоя краски без зазоров может дать интересные результаты.
• Масляные краски — лучший вариант для профессиональных мастеров. Такие красители не подходят для работы с детьми, так как поверхность необходимо предварительно смазать машинным маслом. Однако художник может делать несколько отпечатков одновременно.
• Акрил тоже подходит только взрослым мастерам. Он быстро сохнет, и вам придется использовать костюм.

3. Бумага, на которой будет перепечатано изображение (можно использовать фактурную бумагу).

4. Кисти. Лучше всего использовать твердый ворс, он лучше удерживает краску и не так сильно скользит. Можно использовать шпатель или валики.

5. Вода.

Рисование по монотипной методике в детском саду

Важно! При использовании монотипного рисунка детям выдаются рисунки, каждый из которых уникален.

Эти уроки можно включить в учебный план или организовать по кружку.

Начать занятия в детском саду с техникой монотипного рисования можно со второй младшей группы. В этом возрасте детей просят изобразить простые и знакомые предметы. Вот некоторые примеры:

• воздушные шары;
• кубики;
• рыба;
• флажки.

Обычно детям рекомендуется использовать сложенный пополам лист бумаги. Сначала делается конструкция с одной стороны, а затем складывается пополам. Нарисованное изображение печатается на другой стороне.

На заметку! Иногда рисунок наносят таким образом, чтобы он касался линии сгиба. После складывания страницы получается симметричное изображение.

Если ребенку сложно рисовать, он может подготовить к нему модель.

Букет

В более старшем возрасте детей просят рисовать более сложные рисунки. Для творчества используются акварели или гуашь. Первый не следует разбавлять слишком сильно. В некоторых дошкольных образовательных учреждениях уроки рисования проводятся с использованием акриловых красок. Однако в этом случае следует учитывать, что они быстро сохнут и не смываются при желании подкорректировать рисунок.

Программа работы по подготовке дошкольников к школе

Для проведения занятий в детском саду по созданию образов можно использовать следующие материалы:

• плотная бумага или толстая глянцевая бумага
• при работе с дошкольниками можно использовать пленку;
• для рисования подойдет пластиковая доска;
• стакан;
• можно использовать плитку.

Возможны и другие варианты выполнения работы.

Советы

• Техника «монотипии» предполагает использование принципа зеркального отражения. Не забывайте об этом, иначе вместо продуманных фактур и надписей вылезут непонятные пятна.
• Для распечаток лучше всего подойдет акрил. Преимущество таких красителей — сочность цвета и плотная консистенция. Благодаря этому работа получается блестящей. Краску следует обильно нанести на поверхность, но не переборщить, иначе вместо задуманного изображения могут образоваться разводы.
• Монотипия — это техника росписи, позволяющая создать неповторимый принт. Конечно, вы можете делать разные принты, но они будут похожи по форме и цвету. При этом следует учитывать, что стекло и пластик создают разные принты, одни и те же усилия приведут к разному результату.

Как проходит занятие монотипия бабочка, что потребуется?

Перед тем как приступить к работе, обязательно покажите ребенку принципы этой техники. Например, учитель рисует иллюстративный рисунок и на примере объясняет его ребенку, как продвигается работа. После этого следует позволить ребенку погрузиться в творческий процесс, делать все по своему усмотрению.

Внимание! Рисунок в технике монотипия не имеет жесткой структуры и ограничений. Вы не должны вмешиваться в процесс, когда это не нужно.

Что нужно для работы:

1. Альбом для вырезок или ватман
2. В качестве дополнительного материала можно использовать любую гладкую поверхность — картон, артборд, стекло, пластик, сухие листья деревьев

Какие краски используются:

• Гуашь
• Масло
• Акрил
• Палец

Подходящие кисти:

• Ватный тампон
• Кисти
• Губки
• Кисти жесткие
• Ваши собственные пальцы.

Также дизайн можно украсить декоративными элементами. Для декоративного использования:

• Блестки
• Глиттер (разноцветные пайетки)
• Маленькие стразы и бусины
• Светящиеся наклейки
• Ручки с блестками (разноцветные гелевые ручки с добавлением блесток)

Также вам понадобится виниловый клей и стакан воды.

Ссылка. Для монотипии лучше всего подойдет акриловая краска. Он самый яркий и не теряет цветовых свойств при создании принтов. Подойдут и гуашевые краски, это менее дорогой вариант.

Порядок выполнения рисунков в технике монотипия

Чтобы дети не теряли интереса, совершенствовали навыки рисования и развивали воображение, рисование в технике монотипия выполняется от простого к сложному. Дети 2-4 лет создают изображения симметричных предметов, затем — композиции. В старшем дошкольном возрасте преобладают пейзажи.

Поэтапное рисование бабочки

1. Вначале дети учатся готовить лист бумаги. Квадрат или прямоугольник складывается пополам, указывается центр изображения. Учитель помогает.
   

   Первым делом нужно подготовить лист бумаги

2. На одной половине листа прорисовывается часть изображения — верхнее и нижнее крылья бабочки. Можно указать туловище, голову и усики (в зависимости от способностей детей). Неважно, на какой половине листа будет рисунок. Как правило, правши рисуют основу для монотипии на правой стороне листа, левши — на левой стороне листа.
   

   Часть изображения рисуется на одной половине бумаги

3. Пока краски не высохнут, лист бумаги складывают по линии. Сверху нужно хорошо прижать ладонью и разгладить лист. Выявляем: это оказалась бабочка!
   

   Для младших дошкольников задание считается завершенным после получения распечатки

4. Детям 3-4 лет предлагается завершить рисунок бабочки: нарисовать глазки, узор на крыльях, попробовать сделать штрих.
   

   детализировать и украсить дизайн увлекательно, но непросто для самых маленьких

Поэтапное рисование дерева

1. необходимо показать детям, что монотипию можно создать на листе разной формы (прямоугольник, квадрат) и с разной ориентацией (горизонтальная, вертикальная). Для рисования растянутых по высоте объектов лист укладывают вертикально.
   

   На прямоугольном листе нарисована часть дерева

2. На свежую краску наносятся дополнения более темного оттенка.
   

   Рисуя в технике монотипии, дети развивают чувство цвета

3. За счет использования разных оттенков зеленого достигается реалистичный цвет кроны и травы.
   

   Монотипия «Дерево» может быть использована для коллективной композиции «Лес»

Поэтапное рисование цветов

1. Для рисования цветочной композиции в технике монотипия на одной стороне листа и на половине предмета, если таковые имеются (ваза, ваза) изображается несколько растений).
   

   В технике монотипия дети осваивают рисунок простой цветочной композиции

2. Изображение зеркально отражается и получается великолепная композиция (по замыслу) — куст цветов или букет.
   

   Распечатанное изображение составляет симметрично

3. Осталось прорисовать детали: центр цветков, прожилки листьев, обозначить лепестки. Горшок или вазу следует обвести.
   

   Детали оживляют цветочную композицию

Поэтапное рисование платья

1. На лист с указанным краем наносится трафарет «Платье». Учитель проверяет, совпадает ли центр модели с центром листа. Дети обводят трафарет карандашом.
   

   Дети не могут нарисовать платье симметрично, им рекомендуется окружить пустой узор

2. Часть платья залита основным цветом.
   

   Выбор цвета платья можно оставить на усмотрение мальчиков

3. Поверх влажной краски наносится простой узор — мазки, мазки.
   

   Самая простая выкройка платья — это маленькие тычки

4. Дизайн распечатан: платье равномерно окрашено, с интересными пятнами и узорами.
   

   Монотипия позволяет не только раскрасить узор, но и создать на нем симметричный узор

5. Когда рисунок высохнет, дети вырезают контур платья.
   

   Монотипия вырезается самими детьми безопасными ножницами, либо им помогает педагог

Поэтапное рисование зимнего пейзажа

1. Сначала прорисовывается фон: небо и вода.
   

   Для зимнего пейзажа цвета выбраны холодные

2. Распечатываем и открываем лист. Рисуем зимний лес — подойдет синяя, синяя, сиреневая или серая краска.
   

   Пейзаж создается в несколько этапов печати

3. Монотипия пейзажа основана на зеркальном принципе: в воде отражаются предметы (деревья, дома, корабли.
   

   Отпечаток в монотипном пейзаже — отражение предметов

Поэтапное рисование зимнего дерева (на плёнке)

1. Особым видом монотипии является печать рисунков из стекла, пластика или пленки. Изначально изображение создается на гладкой поверхности и может быть любым (асимметричным). Рекомендуется рисовать гуашью, акварели будут собираться на пленке каплями.
   

   Рисуем на гладкой поверхности тонкой кистью

2. Если гуашь при создании изображения высохла, нанесите сверху чистой кистью немного воды.
   

   Изображение на пленке должно быть влажным, чтобы получился отпечаток

3. На пленку или стекло положить лист бумаги, прижать и прогладить. Получилась зимняя елка!
   

   Одноразовые уроки по кино проводятся с учениками из больших групп

Польза монотипии для детей

Техника рисования монотипии очень проста, дети легко осваивают ее. При этом очень хорошо развивает цветовосприятие и воображение.

Всем известно, что дети любят пачкаться. Они часто с удовольствием мажут себя и все вокруг. Входит все: пластилин, краски, варенье и так далее. Этот процесс доставляет невероятную радость, развивает воображение и успокаивает. Ребенок расслабляется, обретает чувство защищенности. А это, в свою очередь, помогает раскрыть таланты и лучшие качества.

Почему бы не использовать этот детский тренд творчески? Монотипия как раз и поможет в этом.

Что ребенок получает на уроках:

• Развитие воображения и творческих способностей.
• Снятие эмоционального напряжения и стресса.
• Радость и удовольствие.
• Стирание страхов и тревог.
• Развитие мелкой моторики.

Монотипия активно используется в арт-терапии при работе с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

Песочная терапия для детей: программа и техника, а также сказки в практике песочной терапии

Как рисовать картины в технике монотипия

Первый шаг — подумать о том, чего именно вы хотите добиться в итоге и как будет выглядеть готовая картина. Краски наносятся на стекло или другую поверхность, не пропускающую влагу. При этом движения должны быть свободными и расслабленными. Краски не следует наносить очень густыми, но между ними не должно быть зазоров. Работу нужно выполнять быстро, чтобы краска не засыхала (красители на водной основе сохнут быстрее).

Монотипия — это творчество, подразумевающее отпечаток краски с одной поверхности на другую. Когда рисунок нарисован на стекле, его кладут поверх белого листа, аккуратно прижимают и разглаживают руками.

Со всей аккуратностью снимается лист со стекла — эффект должен быть неожиданным. Отпечатки производятся несколькими способами:

• верхний лист бумаги нужно гладить с разной силой давления;
• на оригинал можно нанести меньше или больше чернил;
• когда вы кладете бумагу поверх оригинала, вы можете немного сдвинуть ее в разных направлениях.

Таким образом, монотипия становится менее четкой, а границы между цветами стираются.

Техника создания рисунка

Есть несколько интересных способов детского творчества.

Вот, пожалуй, самый простой:

1. Пятна краски наносите на плотную поверхность — можно наносить их хаотично. Количество красок и цвет полностью зависит от воли юного мастера.
2. Если краска густая, опрыскайте лист водой.
3. Накройте листом плотной бумаги, прижмите резиновым валиком или руками, чтобы смешать цвета.
4. Поднимите лист бумаги за углы, уверенным движением удалите его. Сухой.

А затем попробуйте вместе с ребенком угадать, как выглядит получившийся рисунок. Если использовать белую, синюю, серебристую краски, можно получить заснеженный лес, припудренные деревья, волшебный зимний пейзаж. Добавьте на небо звезды и луну — зима готова!

Второй метод основан на принципе зеркального отражения.

1. Перед тем как нарисовать монотипию, сложите лист бумаги пополам.
2. Нарисуйте что-нибудь на одной половине, например половину дерева.
3. Сложите лист, прогладьте его.
4. Развернуть — у вас симметричный образ.

Осталось прорисовать ветки четче — и рисунок готов!

Детям 5-7 лет подойдет техника рисования по стеклу. Необходимо следить за тем, чтобы у стекла не было острых краев и чтобы углы были закругленными. Таким способом можно изобразить, например, аквариум с красочными обитателями:

1. Подготовьте рисунок с красивой рыбкой, накройте его стеклом.
2. Раскрасьте стекло кистью. Красьте быстро, чтобы краска не высыхала. Преимущество этого метода в том, что если какая-то рыбка не подошла, можно удалить поврежденное место мокрой тряпкой и перекрасить заново.
3. Смочите лист акварельной бумаги водой, стряхните лишнюю влагу.
4. Накройте стакан влажным листом бумаги, хорошо прижмите руками.
5. Аккуратно снимите бумагу: перед вами аквариумный принт.
6. Просушите лист.
7. Завершающий этап — нанесение недостающих деталей рисунка, украшение рыбки мотивами чешуи.

После высыхания готовый рисунок можно помещать в рамку.

Монотипия техника рисования бабочки, видео

На видео наглядно показано, как нарисовать бабочку в технике монотипия

Особенности подготовительного этапа

Перед занятием нужно выбрать технику выполнения и определить, что именно дети будут рисовать. Для тех, кто только начинает осваивать этот вид искусства, есть смысл использовать акварель или гуашь.

Важно! Во время рисования нужно брать вещи, которые хорошо известны детям. Это могут быть, например, предметы простой формы, животные, растения или природные явления.

Изобразительное искусство: история создания монотипии

Нетрадиционная живопись «монотипия» была изобретена итальянским гравером и художником Джованни Кастильоне. Хотя его работы отдаленно напоминают монотипии художников-последователей, именно он решил совместить машину с мастерством. Наиболее яркими представителями этого направления являются такие мастера, как Эдгар Дега и Уильям Блейк.

Рисуем с дошкольниками в технике «монотипия»

Монотипия — это нетрадиционная техника рисования. Художественные изображения создаются путем печати части изображения или всей композиции. Работы, созданные в технике монотипии, симметричны или имеют в основе зеркальный эффект.

С первого года жизни малыш любит работать красками. Мажьте, совершайте круговые движения и тыкайте, смешивайте цвета. Впоследствии формируется умение создавать рисунок, прорисовывать детали. Методика монотипии применяется на уроках во всех возрастных группах детского сада. С помощью печати создаются как простые изображения, так и панорамные пейзажи.

Монотипирование — это инструмент не только для творчества, но также для педагогики и психологии, поскольку такое творчество развивает у детей воображение и пространственное мышление. Они еще не умеют рисовать с учетом симметрии. Монотипия будет эффективным методом приобщения детей к этому понятию.

Кроме того, эта методика будет полезна всей семье — детям очень понравится работать с оттенками цвета и гадать, что произошло, — а вот взрослые могут только очаровывать своим разнообразием, а заодно поможет лучше узнать себя.

Подготовка к познанию монотипии начинается с выбора материалов и фактуры для рисунка

Интересный факт:

В 1921 году швейцарский психиатр Герман Роршах разработал тест. Он показал пациентам 10 монотипных изображений и попросил их выразить ассоциации. Эти монотипии (пятна Роршаха) до сих пор используются для определения внутреннего состояния людей.

Материалы для рисования монотипией

Для уроков рисования в технике монотипия подготовьте необходимые материалы.

• Бумага для рисования. Не рекомендуется использовать офисную бумагу и тетрадные листы: они промокают при контакте с водой и могут порваться.
• Кисти, губки. Подойдут любые кисти, средней толщины. Детям постарше понадобятся тонкие кисточки. Губки заменят кусочки хозяйственной губки.
• Краски:
  • акварель,
  • гуашь.
• Как и ожидалось, вам может понадобиться простой карандаш, ножницы, пленка или пластик.

Дома или на индивидуальном уроке с дошкольниками старшего возраста можно использовать акриловые краски. С их помощью мы с детьми делали открытки. Монотипные работы отличаются четкостью и яркостью изображения.

Для однократного занятия в детском саду не нужны специальные материалы и инструменты

Монотипия как графическая техника

Способ выполнения монотипирования можно описать просто: любое красящее вещество наносится на любую гладкую или шероховатую твердую поверхность, затем печать осуществляется путем прижатия целевой поверхности отпечатка к матрице.

С этим типом графики вы получаете (моно) печать на стеклянной бумаге (медном листе и т.д.), На которую наносятся краски. Сверху кладут лист бумаги и прижимают к поверхности. На бумаге создается впечатление необычных мотивов, которые художник не может повторить. Изображение на принте случайное (стоха). После печати художник выбирает те принты, которые удовлетворяют его эстетической привлекательностью и фактурой. Из множества впечатлений выбраны лишь несколько.

Перейдем к более подробному рассмотрению материальной части этой техники.
Начнем с красок. По отношению к краскам эта техника всеядна! «Для полного разделения можно использовать акварель, гуашь, темпера, акрил, масляные краски, травление, типографику, строительные краски. Краски используются как с разбавителями, так и в чистом виде, в зависимости от деятельности.

Выбор поверхностей для печати также широк и разнообразен: бумага, разные виды картона, пластик разной толщины, пластины из разных металлов: цинк-медь-сталь-латунь. А еще стекло, ДВП и фанера! Холст и дерево, камень! Главное, чтобы фактура поверхности соответствовала задачам и задачам художника”.

Что касается типов красок, следует отметить, что в зависимости от назначения художник должен варьировать плотность и текучесть краски в соответствии с задачами своей работы. Обладая высокой текучестью, краска образует характерные фрактальные образования, а при высокой плотности или, наоборот, с сильным разжижением и тонким слоем нанесения, точечные текстуры или образованные небольшими пятнами.

Эти текстуры однородны с разбавленной краской и повторяют движения кисти и текстуру (как полусухая кисть с чернилами) с высокой плотностью. Однако здесь невозможно сделать окончательное обобщение: все зависит от выбранного автором вида изобразительного материала. Например, при работе с маслом фрактальные образования чаще всего встречаются в области объемной текстуры пятна цвета.

Что касается поверхности, то от любого выбора будет зависеть вид работы. При расчете необходимо учитывать смачиваемость поверхности матрицы и ее способность впитывать краску и растворитель (воду или другой) как важные факторы для выполнения работы. В частности, например, при акварельных монотипиях, если поверхность сильно впитывает краситель и требуется высокая прозрачность, следует ожидать появления белых пятен. При монотипии, например, гуашью, если поверхность сильно впитывает растворитель, то можно предположить, что плотность краски будет больше и т.д.

Следовательно, конечный результат можно косвенно контролировать, используя чернильный материал, поверхность матрицы и поверхность для печати.
Краска также наносится на поверхность различными инструментами: рукой и пальцами художника, кистями, шпателями, различными шпателями, даже фигурными. Также используются ролики с различной фактурой. И, наконец, со всем, что происходит в вашей творческой голове.

Для печати с пластиковых листов и металлических листов используются гравировальные станки. Для печати с литографического камня используется литографическая печатная машина.
Чтобы взять чернила с отпечатанной поверхности, они используют все, от простой ткани до самых разных материалов: спички, стальную губку для мытья посуды, ватные палочки…

Способы создания монотипии

Первый способ, самый простой, еще называют «фрактальной монотипией”.

Возьмите выбранную твердую поверхность, в творческом порыве нанесите краску нужным вам инструментом, сверху положите бумагу, надавите сверху руками или резиновым валиком. Плавно снимите лист. Изучите полученный оттиск.

Как правило, этим методом довольно сложно управлять. Особенно если использовать краски на водной основе: акварель, гуашь, акрил, гуашь. Очень многие художники, внимательно рассматривая полученный оттиск, пытаются увидеть какое-то изображение, пейзаж, композицию и немного видоизменить оттиск, пытаясь улучшить и раскрыть то, что они увидели в монотипии”.

Следует отметить, что создание изображения и положение фрактальных узоров можно контролировать. Это делается путем нанесения более гладкой краски там, где должны появиться фрактальные узоры.

важно, чтобы рисунки начали появляться при разрыве пленки поверхностного натяжения, что происходит при отделении работы от матрицы. Следовательно, направление ветвления фракталов можно контролировать с помощью направления разделения работы. То есть, если оторвать работу сверху вниз, то есть за верхний край, то фракталы, скорее всего, разветвятся в противоположном направлении.

Второй способ.

Когда краска наносится на металлические или пластиковые пластины, сверху кладется бумага, и с помощью офсетной или литографической машины создается оттиск. В этой технике, как правило, чаще всего используются масляные и офсетные краски.

Этот метод позволяет точно контролировать творческий процесс и достаточно точно угадать желаемый творческий результат. Здесь можно создавать почти живописные реалистичные работы. Чтобы масляная краска не прилипала к бумаге, ее перед печатью смачивают водой!

Третий способ.

Раскрасьте свои работы масляными красками на холсте или картоне. Затем вы наносите бумагу, ткань или тот же холст, аккуратно или немного. Все зависит от вашего темперамента.

Толкайте бумагу, также используя различные техники перфорации. Опыт показывает, что можно сделать до трех оттисков, и ни одно из них не повторит предыдущее. Получаются очень тонкие живописные вещи, которые можно завершить уже поверх монотипии. Но это будет смешанная техника.

Четвертый способ.

Этот метод требует от художника твердого и уверенного рисования, так как исправления невозможны.

Возьмите пластик или стекло. Оберните валиком желаемое место или всю поверхность листа с ровным слоем краски, предварительно удалив с краски излишки масла, положив на время на газету.

Если вы не уверены, что сможете сразу нарисовать и скомпоновать работу на листе, то, прежде чем нанести ее на краску, легкими движениями простого карандаша можно очертить основную композицию, а затем, не нажимая, опустить лист к раскатанной поверхности с краской… А потом вы начинаете рисовать то, что вы наметили, работая карандашом, простой ручкой, ручкой кисти — все зависит от толщины линии, которую вы хотите достичь.

Рекомендуется не опираться на бумагу руками. Выполнив упражнения с бумагой, осторожно удалите лист.

Как и любой вид монотипии, его можно модифицировать и дополнять.

Пятый способ.

Налейте воду в поддон. Возьмите печатную краску, разведите ее в нескольких банках в жидком состоянии бензином или специальным растворителем. Затем возьмите кисти и, в зависимости от внутреннего состояния картины, распылите краску на воду, выбирая более или менее нужный цвет. И тогда начинается самое интересное: смешивая цвета ручкой кисти, вы можете увидеть уникальный узор, который, по вашему мнению, вам нужен.

Работать нужно быстро, но осторожно: положить на воду лист бумаги (один край и только потом, как в арке, второй край). И снимать его тоже нужно: то первое, то второе по дуге. Смешиваясь в воде, цвета создают удивительные сценографические комбинации, как в калейдоскопе.

Шестой метод — это смешанная техника.

Когда созданная монотипия берется за основу, а затем модифицируется различными другими материалами: масляной пастелью, сухой пастелью, акрилом, маслом, темперой, структурированными пастами и так далее.

Настоящая прелесть монотипии в том, что в нем есть непредсказуемость, которая приносит в монотип невероятное чувство ожидания чуда! Пусть это будет маленькое, но все же чудо, от которого трепещет сердце художника. Проба с одним дизайном, вероятно, самая захватывающая из всей акции!

Таблица: приёмы рисования с учётом возраста детей

Техника рисования	Аппликация в технике монотипия	Возрастной диапазон
Нарисуйте точки и линии	Нарисуйте симметричные объекты: бабочку, яблоко, лист, цветок, елочку. Создание первых симметричных композиций: ваза с цветами, птицы на траве.	Первый и второй юниоры (1,5-4 года)
Удары	Пятнистым рисунком нарисуйте предметы: мяч, платье, бабочку. Изображение деталей с помощью тыка: шары на дереве, одуванчики на лугу, яблоки на дереве.	Вторая младшая и средняя группа (3-5 лет)
Заливка фона	Космический дизайн для монотипного будущего: небо, луг, фон для открытки. Заполните фон как элемент композиции в технике монотипии: предметы и их отражение в воде (пейзажи).	Старшие и подготовительные группы (5-7 лет)
Боковая сторона	Нарисуйте контур получившегося изображения: карандашом, маркером или тонкой кистью.	Начиная с центральной группы
Штриховка, детали	Детали рисунка на изображении: травинки на лугу, прожилки на листе, узор на крыльях бабочки, ветки дерева в пейзаже.	Подготовительная группа

Каждый ребенок развивается в своем собственном темпе и формируется свой вкус. Настройте занятия! Когда некоторые дети сталкиваются с пятнами и линиями, некоторые уже пытаются обвести контуры.

Учитывайте возраст детей — старшие дошкольники смогут создать единый ландшафтный дизайн